sábado, 4 de marzo de 2017

Guía de estudio 2 & 7 de marzo

Buenas tardes.

La próxima clase, el día martes 7 de marzo, nos encontraremos en la puerta del MUSEO MARCO de VIGO 

Hora: 16:45.
* Por favor estar en punto ya que tenemos una visita guiada.


Dirección: Calle Príncipe #54 | 36202 Vigo
t. +34 986 113 900

Google maps: https://www.google.es/maps/place/MARCO+(Museo+de+Arte+Contempor%C3%A1nea)/@42.2360242,-8.7210292,15z/data=!4m5!3m4!1s0x0:0x2bf3edcb59caa0c9!8m2!3d42.2360242!4d-8.7210292



Guía de estudio

En la última clase hablamos del contexto complejo en el que se encontraba la humanidad a comienzos del siglo XX, y en particular, hablamos del contexto entre las dos guerras mundiales. Momentos duros y llenos de obscuridad y la consolidación del fascismo. Pero también momentos muy creativos y de resistencia en la cultura; con importantes rupturas estéticas frente a los sistemas tradicionales de representación y las jerarquías institucionales.

Vimos cómo el texto y el lenguaje se convierten en vehículos fundamentales para desafiar la noción de que una obra de arte debe consistir de un objeto físico, ser realizado por la mano de un artista, o con materiales y técnicas tradicionales. Artistas en esta época cuestionan el mito de “lo nuevo” y la noción de autoría. Vimos como una obra de arte puede ser un objeto encontrado (readymade) como en el caso de El Orinal o La Fuente (1917) de Duchamp o la instalación de Joseph Kosuth.


Hablamos acerca del desarrollo del llamado arte conceptual; donde el lenguaje se propone como elemento disruptivo, que cuestiona el papel del artista y del objeto de arte.

Nos acercamos a trazar el contexto social e histórico que posibilitó que artistas, escritores e intelectuales converjan en un campo híbrido entre la escritura y las artes visuales, cuya raíz moderna se encuentra justamente en las llamadas vanguardias históricas del siglo XX. En todo los ámbitos, se producen artefactos nuevos que ni el significante textual, ni el visual tenían antes.

Nuevos espacios figurativos que ahora conocemos como surrealismo, fauvismo, dadaísmo, expresionismo, poesía concreta, etc.

En nuestro recorrido para estas lecciones expandidas de literatura, hablamos de cómo estas exploraciones artísticas se abren a campos antes separados como la literatura, la ciencia, la pintura y el teatro; posibilitando incluso lo que se conoce como estudios intermediales.

Vimos también cómo en España y en América Latina, prolifera la poesía concreta y experimental; donde el espacio del poema es asaltado con procedimientos (in)formales; que abren los límites del discurso poético en un proceso de deconstrucción radical.
Arte postal, sellos de caucho, piedras pintadas, diapositivas, manchas de tinta, libros troquelados, revistas ensambladas, son algunas de las nuevas formas que proponen la poesía como objetos artísticos.       

Preguntas:

Qué podemos entender como la "desmaterialización del objeto de arte”?

Qué nos proponen los artistas conceptuales al usar lenguaje y texto para dar forma visual a las ideas?


Sugerencias para más investigación:


•Sobre la modernidad y la cuestión del observador (aparatos de observación) /
Sobre la visión y su construcción histórica:

 •Sobre Duchamp y “el orinal”:

https://es.wikipedia.org/wiki/La_Fuente_(Duchamp)







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